濮存昕饰演的马修斯被刺死{剧照}

         昨天（ 11月27日），北京人民艺术剧院的年终大戏《大将军寇流兰》首演。
      《大将军寇流兰》为莎士比亚剧作，由林兆华，易立明导演、濮存昕主演。
　　 林兆华此次在《大将军》的演出中采用了重金属摇滚乐，其效果多用于烘托气氛、明确节奏。开场时，林兆华用钢丝将几个群众演员吊起，让他们面对耸立的砖墙犹如“攻城”一般。演出中，更是有百余名群众演员参与，组成了一个个大型群众场面。



现场音效窒息乐队

　　 濮存昕所扮演的悲剧英雄马修斯，凭借勇武果敢一举夺取了寇流兰城，被民众奉为勇士，并获得了“寇流兰大将军”的封号。但由于狂妄、自负与鲁莽，使得马修斯与社会、民众的沟通越来越难。在奸人的陷害煽动下，无知的民众大举叛乱，并将马修斯赶出了寇流兰城。马修斯为报仇不惜去向敌人借兵，发誓重新攻占寇流兰城。最终，在朋友、妻子、母亲的以死相劝下，马修斯终于不再想当叛国者并命令退兵。敌军将领对马修斯的决定怒不可遏，用剑刺向了他的身体……马修斯死了，虽然他有许多难以克服、难以被原谅的缺点，虽然他一次次被人误解，但最终还是被所有人认定是个无可超越的英雄。



谢幕：导演林兆华

观后感：昨天是剧院的首演，主要是针对媒体的。开场时候升降台上放置了5，6个雕塑显得非常哥特。开始我以为是要表现战争场面的道具被士兵砸掉，后来证明那就是个摆设，似乎要证明这不是中国传统话剧。灯光渐暗重金属声响起，嘉宾窒息乐队演绎了战争前 的宏大音效。不过他们并没有穿戏服稍微有点扎眼。不知道的以为是摇滚音乐会。 我想这也是在人艺的舞台上的头一次吧。

整场演出都是大段的台词，莎士比亚戏剧的冲击力也正是如此，演员功夫一流，濮存昕几乎没有说错一句。其中让我感觉有些怪异的傅佳{扮演护民管}在说词的时候用了麦克风，我想是因为重金属的音效压过了他的声音不得已用的。现场表演的很戏剧化，也很古怪。诡异的台词配合金属乐，像是在演唱。我认为人民艺术剧院开创了一种新的音乐风格。姑且叫“话剧说唱金属”吧。o(∩_∩)o...哈哈，有去看的可以留意一下，超级融和~~~。

痛苦的信仰乐队在中场休息的时候还唱了一首自己的歌，也挺古怪。来的人多半都不太理解哈哈，他们不知道是用严肃的态度审视还是热血沸腾的欢呼。有人鼓掌有人冷漠，这2种艺术形式的碰撞很显然让观众不知所措。



吊微亚的群众演员{全都是高科技}

纪念中国话剧百年暨第五届全国话剧优秀剧目展演现已接近尾声，30余台从全国申报的74台剧目中遴选出的优秀剧目将轮番上演。

    本次纪念中国话剧百年展演的年末压轴大戏是现在正在紧张排演的由著名话剧演员濮存昕担当主演、“大导”林兆华灯光设计的处女作——《大将军寇流兰》。而且其中还推陈出新地邀请到飞行者唱片公司旗下“中国最后的重金属英雄”美誉的窒息乐队一同参加表演。

    百年不是一个简单的概念，而是回顾话剧百年发展历程。展演的剧目一类是在百年历史当中非常有代表性的一些剧目，还有一类就是话剧(创作)历史上，非常有地位的一些艺术家创作的作品。第三类就是经过不同的演出的活动检验，深受广大观众的欢迎，又在各种艺术活动中得了奖的剧目。



    2006年，话剧舞台展现出丰富多元的姿态：仅北京上演的话剧就多达40余部，演出1000场以上。这一年，新生代话剧崭露头角，众多经典轮番登台，写实与先锋并行不悖，严肃和轻松和谐共容……对中国话剧来说，这是值得回味的一年，也是话剧市场走向成熟的一年。目前国内话剧市场形成多元化格局：经典老剧引人瞩目，先锋派继续前行，“时尚剧”让更多观众走进剧场。今年底马上要登台的莎翁名剧《大将军寇流兰》，可谓是引发无数业内人士的追捧。潮流的脚步永远没有停歇的一天，话剧要想发展更是如此！

    这部莎士比亚晚年撰写的剧本原名《科利奥兰纳斯》，是与其“四大悲剧”相媲美的罗马剧。虽然文学成就很高，但在莎士比亚死后七年剧本才正式出版。一直以来，全世界的戏剧艺术家排演该剧的次数并不很多，其中有不少是当代艺术家。此次排演的版本由英若诚先生翻译，剧名也从英老当初翻译的译名修改得来。林兆华除担任导演外，还将首次出任灯光设计，而一向与林兆华搭档舞美的易立明此次也将继在美国之后首次尝试在国内担纲导演。演员也大多是《茶馆》和《白鹿原》的班底，大将军则由著名话剧演员濮存昕饰演。

    人艺历史上唯一一次排演莎士比亚的剧作是英国导演来排的《请君入瓮》，而林兆华曾经导演的《哈姆雷特》和《理查三世》也是人艺体制外的剧目，因而此次是人艺第一次自己创作的莎士比亚戏剧。易立明表示：“世界上没有一个知名剧团没有排过莎士比亚的保留剧目，但遗憾的是我们剧院排的不多，人艺如果要想与世界一流的剧院有合作和交流，必须要排这样的戏。希望这一次我们能为剧院留下一个莎士比亚的保留剧目。”

    年末压轴大剧突破了过去话剧的传统，希望在百年的基奠上，重新给话剧灌入一种全新的演出形式。窒息这次受邀参演也标志着中国历史上第一次在人艺话剧舞台上出现重金属乐队与演员同台表演。此次演出形式是将乐队和演员同台表演并且作为表演重要组成部分出现。不再将乐队或音乐作为背景置于幕后。作为飞行者唱片旗下有着中国最后的金属英雄之称的窒息乐队对于这次话剧公映充满的期待。纪念中国话剧百年暨第五届全国话剧优秀剧目展演现已接近尾声，30余台从全国申报的74台剧目中遴选出的优秀剧目将轮番上演。

    本次纪念中国话剧百年展演的年末压轴大戏是现在正在紧张排演的由著名话剧演员濮存昕担当主演、“大导”林兆华灯光设计的处女作——《大将军寇流兰》。而且其中还推陈出新地邀请到飞行者唱片公司旗下“中国最后的重金属英雄”美誉的窒息乐队一同参加表演。

    百年不是一个简单的概念，而是回顾话剧百年发展历程。展演的剧目一类是在百年历史当中非常有代表性的一些剧目，还有一类就是话剧(创作)历史上，非常有地位的一些艺术家创作的作品。第三类就是经过不同的演出的活动检验，深受广大观众的欢迎，又在各种艺术活动中得了奖的剧目。

    2006年，话剧舞台展现出丰富多元的姿态：仅北京上演的话剧就多达40余部，演出1000场以上。这一年，新生代话剧崭露头角，众多经典轮番登台，写实与先锋并行不悖，严肃和轻松和谐共容……对中国话剧来说，这是值得回味的一年，也是话剧市场走向成熟的一年。目前国内话剧市场形成多元化格局：经典老剧引人瞩目，先锋派继续前行，“时尚剧”让更多观众走进剧场。今年底马上要登台的莎翁名剧《大将军寇流兰》，可谓是引发无数业内人士的追捧。潮流的脚步永远没有停歇的一天，话剧要想发展更是如此！

    这部莎士比亚晚年撰写的剧本原名《科利奥兰纳斯》，是与其“四大悲剧”相媲美的罗马剧。虽然文学成就很高，但在莎士比亚死后七年剧本才正式出版。一直以来，全世界的戏剧艺术家排演该剧的次数并不很多，其中有不少是当代艺术家。此次排演的版本由英若诚先生翻译，剧名也从英老当初翻译的译名修改得来。林兆华除担任导演外，还将首次出任灯光设计，而一向与林兆华搭档舞美的易立明此次也将继在美国之后首次尝试在国内担纲导演。演员也大多是《茶馆》和《白鹿原》的班底，大将军则由著名话剧演员濮存昕饰演。

    人艺历史上唯一一次排演莎士比亚的剧作是英国导演来排的《请君入瓮》，而林兆华曾经导演的《哈姆雷特》和《理查三世》也是人艺体制外的剧目，因而此次是人艺第一次自己创作的莎士比亚戏剧。易立明表示：“世界上没有一个知名剧团没有排过莎士比亚的保留剧目，但遗憾的是我们剧院排的不多，人艺如果要想与世界一流的剧院有合作和交流，必须要排这样的戏。希望这一次我们能为剧院留下一个莎士比亚的保留剧目。”

    年末压轴大剧突破了过去话剧的传统，希望在百年的基奠上，重新给话剧灌入一种全新的演出形式。窒息这次受邀参演也标志着中国历史上第一次在人艺话剧舞台上出现重金属乐队与演员同台表演。此次演出形式是将乐队和演员同台表演并且作为表演重要组成部分出现。不再将乐队或音乐作为背景置于幕后。作为飞行者唱片旗下有着中国最后的金属英雄之称的窒息乐队对于这次话剧公映充满的期待。纪念中国话剧百年暨第五届全国话剧优秀剧目展演现已接近尾声，30余台从全国申报的74台剧目中遴选出的优秀剧目将轮番上演。

    本次纪念中国话剧百年展演的年末压轴大戏是现在正在紧张排演的由著名话剧演员濮存昕担当主演、“大导”林兆华灯光设计的处女作——《大将军寇流兰》。而且其中还推陈出新地邀请到飞行者唱片公司旗下“中国最后的重金属英雄”美誉的窒息乐队一同参加表演。

    百年不是一个简单的概念，而是回顾话剧百年发展历程。展演的剧目一类是在百年历史当中非常有代表性的一些剧目，还有一类就是话剧(创作)历史上，非常有地位的一些艺术家创作的作品。第三类就是经过不同的演出的活动检验，深受广大观众的欢迎，又在各种艺术活动中得了奖的剧目。

    2006年，话剧舞台展现出丰富多元的姿态：仅北京上演的话剧就多达40余部，演出1000场以上。这一年，新生代话剧崭露头角，众多经典轮番登台，写实与先锋并行不悖，严肃和轻松和谐共容……对中国话剧来说，这是值得回味的一年，也是话剧市场走向成熟的一年。目前国内话剧市场形成多元化格局：经典老剧引人瞩目，先锋派继续前行，“时尚剧”让更多观众走进剧场。今年底马上要登台的莎翁名剧《大将军寇流兰》，可谓是引发无数业内人士的追捧。潮流的脚步永远没有停歇的一天，话剧要想发展更是如此！

    这部莎士比亚晚年撰写的剧本原名《科利奥兰纳斯》，是与其“四大悲剧”相媲美的罗马剧。虽然文学成就很高，但在莎士比亚死后七年剧本才正式出版。一直以来，全世界的戏剧艺术家排演该剧的次数并不很多，其中有不少是当代艺术家。此次排演的版本由英若诚先生翻译，剧名也从英老当初翻译的译名修改得来。林兆华除担任导演外，还将首次出任灯光设计，而一向与林兆华搭档舞美的易立明此次也将继在美国之后首次尝试在国内担纲导演。演员也大多是《茶馆》和《白鹿原》的班底，大将军则由著名话剧演员濮存昕饰演。

    人艺历史上唯一一次排演莎士比亚的剧作是英国导演来排的《请君入瓮》，而林兆华曾经导演的《哈姆雷特》和《理查三世》也是人艺体制外的剧目，因而此次是人艺第一次自己创作的莎士比亚戏剧。易立明表示：“世界上没有一个知名剧团没有排过莎士比亚的保留剧目，但遗憾的是我们剧院排的不多，人艺如果要想与世界一流的剧院有合作和交流，必须要排这样的戏。希望这一次我们能为剧院留下一个莎士比亚的保留剧目。”

    年末压轴大剧突破了过去话剧的传统，希望在百年的基奠上，重新给话剧灌入一种全新的演出形式。窒息这次受邀参演也标志着中国历史上第一次在人艺话剧舞台上出现重金属乐队与演员同台表演。此次演出形式是将乐队和演员同台表演并且作为表演重要组成部分出现。不再将乐队或音乐作为背景置于幕后。作为飞行者唱片旗下有着中国最后的金属英雄之称的窒息乐队对于这次话剧公映充满的期待。

林兆华导演70多岁，为了排练仍是从中午一直坚持到晚上。排练结束后才点了根烟松口气



台风浓烈的窒息乐队曾问林兆华导演对演出有什么要求，导演说“就演你们自己”



痛苦的信仰是国内最著名的重金属乐队之一

　　选择 用重金属讲英雄最准确
　　作为人艺纪念中国话剧百年展的年末压轴大戏，《大将军寇流兰》根据英若诚先生生前翻译的最后一部莎士比亚戏剧《科利奥兰纳斯》改编，由林兆华、易立明联合导演。易立明导演介绍：“《大将军寇流兰》这部戏是关于英雄的故事，非常悲壮，就音乐的使用来说，可能很多种方式都能描述，但是只有用摇滚乐、重金属是最准确的。”
　　《大将军寇流兰》剧组文学助理刘淌回忆说，自己2006年下半年进组，当时想找的是一些在北京的外国人组建的乐队，“好像在概念里，国内的摇滚乐跟国外的有一定差距，很多方面的因素导致这样的判断。”不过这个方案报给剧院领导时却十分顺利，领导们觉得很新鲜，因为通常大家认为莎士比亚的戏应该是古典味道重的。“我们的领导还是挺开通的，音乐类型本来就像一个个语种，没有好坏之分。摇滚乐是一个进步的音乐形式，也是最大众、最符合民众精神的一种音乐。”
　　易立明导演说，从摇滚乐的角度来看，能和人艺话剧一起出现在首都剧场是一种进步。对于领导们的具体意见，易立明却没有透露，只是高兴地表示，“反正是没有问题，这部戏都已通过剧院党委、艺术审查委员会的审查了。”
　　寻找 花了一千多看现场演出
　　2007年上半年，剧组确定要用国内乐队的时候，刘淌迅速整理了一份国内乐队的资料和歌曲给了易立明导演，“当时国内能听到的基本都整理了，大概有痛仰、扭曲的机器、AK47、PK14、窒息、施教日、舌头、左小祖咒、顶楼的马戏团、幸福大街、重塑雕像的权利等等，易导听完后我问他，这些乐队比你听到的那些外国乐队怎么样？易导说，比他们强。”
　　从提议找国内乐队到定下来用痛仰和窒息，中间花了三四个月。在这期间，剧组为找到合适的乐队看了很多现场演出，林兆华导演年龄较大，因此一般都是易立明前去，“像MAO、星光现场这些地方都是常去，看演出的钱大概花了一千多，就是为了给这个剧找到合适的乐队。”易立明导演说，他平时是一个主要听古典音乐的人，“我觉得古典音乐和摇滚乐是一样的，都是真实地表现情感。”
　　经过大量的现场观看，两位导演根据《大将军寇流兰》的剧情、氛围需要，初步确定了四支乐队：痛仰、施教日、扭曲的机器和窒息。又经过风格的比较和内部讨论，到今年9月中旬终于定下来由痛仰和窒息参与这部话剧。
　　乐队 大导说就演你们自己
　　在痛仰和窒息两支乐队看来，林兆华和易立明两位导演都“非常年轻，对摇滚乐挺了解的，沟通的时候很多摇滚乐的术语都会”。尽管如此，林兆华导演却说平时听摇滚乐并不多，“我最喜欢的乐队是平克·弗洛伊德，1993年的时候看过他们的演出。”
　　2007年11月2日早晨7点多钟，刚刚在武汉结束演出的窒息乐队回到了北京，9点左右大家赶紧准备乐器，下午1点30分就去了人艺，“我们当时正在做第三轮巡演，接到公司电话，说有人要找我们做话剧演出。大家当时都比较糊涂，因为之前没接触过话剧，更想象不到话剧怎么能和重金属接触到一起，就反复地问公司我们是去配乐还是当演员，公司说就是去演唱自己的作品，我们还问是不是要去台上假弹假唱？公司说都不是，我们还挺吃惊的。”
　　找到痛仰乐队则是通过他们CD上的联系电话，“我们当时刚从云南回来，也没有讲透彻。他们打电话说要合作，我们想合作也很正常，配乐嘛。回来之后，才知道找我们的是人艺。而且我们之前对话剧了解也不太多，但我们有些喜欢话剧的朋友特别惊讶，毕竟导演是林兆华。”
　　痛仰和窒息分别于10月30日和11月2日来人艺报到，之后几乎每天都来，从中午2点到晚上8点，“过得就跟上班一样”。
　　由于《大将军寇流兰》这部戏中有很多大型战争场面，所以有时候这两支乐队就分别代表两个国家、两支军队或者两个主将。台风浓烈的窒息乐队还曾问过林兆华对演出有什么要求，用不用像平时一样把头发散开甩起来，“大导说你们排练的时候不用，演出的时候还是完全照现场来，就是演你们自己。”
　　互评
　　乐队看人艺真的很摇滚
　　痛仰：我们觉得林导和易导都很open，一点都不像想象中的国家单位的人，都很有自己的想法，艺术上的修养也都非常高，人好，对摇滚乐有自己的理解，交流起来很轻松。特别是林导，像个老顽童一样，我觉得他真的很年轻。还有这么多话剧演员，也都非常棒，我以前看过两三部话剧，这次参与到幕后，才知道什么叫专业。
　　窒息：人艺这些演员和导演中，有些年龄真的挺大的了，但他们每天都会在这里坚持，排这部戏的时候，有很多演员在同时进行三部戏，排两部演一部，有难以想象得多的台词，他们也都是晚上11点多结束后回家去背，真的都特别敬业。还有我觉得话剧演员和摇滚乐的气场都挺像的，他们中许多人都是“我就愿意演话剧，电视剧钱再多也不爱演”。其实他们在这里的收入也没有想象的那么高。还有林导演，老先生七十多岁了，但他的想法却天马行空，真的是挺摇滚的一个人。
　　剧组看乐队真的很有素养
　　易立明导演：我们的乐队非常好，无论是职业精神、专业态度还是参与创作，真的都非常好。以前我对摇滚乐的看法是更多地讲究个性。但是通过这次合作，我们发现其实不是这样。
　　像我和林导就一些场景和乐队沟通时，说的都是比如“不安”、“危机”、“浮夸的欢庆场面”这些很抽象的词，然后就需要乐队去表达这样的感觉，但乐队完成得都超乎我们的想象。他们都是很有音乐素养的人，这个素养不是指学校培养出来的，而是指对声音的敏感。

《大将军寇流兰》

编剧：莎士比亚[英]

翻译：英若诚
导演：林兆华  易立明
设计：易立明  林兆华

领衔主演：濮存昕等

剧情简介：
    剧本以罗马史家普鲁塔克在他的《名人传》中记述的古罗马5世纪上半期的传奇英雄，罗马共和国时代的凯优思·马休斯的生涯为基础，讲述了这位罗马共和国的大英雄马休斯（后被称为大将军寇流兰），由于性格耿直，脾气暴躁而得罪了公众，而被他的祖国放逐；不肯低头的马休斯转而投靠敌人伏尔斯人，带兵围攻罗马；后接受其母劝告，放弃攻打，而这行为又背叛了伏尔斯人，最后在战乱中被伏尔斯人杀死……
   《大将军寇流兰》是英若诚先生生前对莎士比亚剧作《科利奥兰纳斯》重新翻译的译作。此剧诞生之时，正值欧洲社会风起云涌，狂飙突进的历史车轮裹挟着混乱与冲动的人群汹涌向前，一如我们当下的生活，同样是人类历史上前所未有的剧变。时代使得这样一部剧作重新具有了普遍意义。
    北京人艺排演《大将军寇流兰》，亦是剧院在一贯风格之外的一种尝试，在紧紧抓住莎士比亚剧目精髓的同时，也对各种表现形式的可能性进行了探索。我们期望能穿越表象的迷雾，深入到对人类社会更为本质的思考中去，并以此作为一面镜子，尽可能地映照出我们生存世界的清晰面貌，甚至于能透视世界本身。

很新鲜，记忆中人艺是很传统的哦~~~~~

有机会去看哦~~~~
濮存昕魅力不减啊

我看来电视对此的报道，有观众说现场演员的声音太小了，可能是观众太吵

我 可以解释一下楼上的问题。因为人艺的话剧是从来不用话筒拾音的，一般的大剧场都可以做到在场的的每一位观众都能听清楚。这次有反应声音小并不是演员功力的问题也不是观众吵闹。在我看来，一是增加了现场重金属音效的原因，有些台词演员不得不用话筒在说，所以就变得很古怪。吉他，鼓发出的强大音墙确实体现大场面，但是也削弱了演员的台词。这是他们以后要研究的课题。另外，舞台与观众之间设置了升降台，这个台使用频率很高，有些人出场都是升上来的。可是升降台的机器声巨大，串场的时候很不协调。导致噪音从开场到最后一直不断，这也是人艺最闹腾的一场演出了吧~~~~~。